Galina Ivánovna

Carlos Mora Vanegas

Todos aquellos que realmente amen mi música deberán abstenerse de someterla a análisis teórico Galina Ivánovna

Entre los grandes músicos que nos ha legado Rusia hay mujeres muy valiosas cuyas obras no pueden pasar por desapercibidas, tal es el caso de Galina Ivánovna Ustvólskaya un gran compositora de música clásica, nacida  en Petrogrado, 17 de junio de 1919 y muerta en  San Petersburgo, 22 de diciembre de 2006.

Afortunadamente hay enciclopedias que nos aportan datos interesantes como  Wikipedia, que nos dice al respecto, que desarrolló un estilo propio muy personal, del que dijo: "No hay el menor vínculo entre mi música y la de cualquier otro compositor, vivo o muerto". Entre las características de su estilo están: el uso de repetidos bloques de sonidos homofónicos, lo cual indujo al crítico danés Elmer Schönberger a apodarla "la dama con el martillo"; inusuales combinaciones de instrumentos (por ejemplo ocho contrabajos, piano y percusión para la Composición N°2); uso considerable de dinámicas extremas (como en su Sonata para piano N°6); empleo de grupos de instrumentos con el propósito de introducir clusters, y el uso de piano o percusión para desarmar rítmos inmutables regulares (todos los trabajos atribuidos a ella usan piano o percusión, y muchos ambos).

Su música no fue "vanguardista" en el sentido comúnmente aceptado de la palabra, y por esta razón no fue abiertamente censurada en la Unión Soviética. Sin embargo, fue acusada de no querer comunicarse y de "estrechez" y "obstinación". Es sólo en los últimos tiempos que sus críticos han comenzados a entender que estas supuestas deficiencias eran en realidad las cualidades distinguibles de su música. El compositor Boris Tishchenko ha comparado oportunamente la "estrechez" de su estilo, con la luz concentrada de un rayo láser capaz de perforar metal.

 Se sabe estudió desde 1937 hasta 1947 en la universidad asociada al Conservatorio de San Petersburgo. Seguidamente se hizo estudiante de postgrado y pasó a enseñar composición en la universidad. Su profesor de composición, Dimitri Shostakóvich, que rara vez felicitaba a sus estudiantes, dijo de ella: "Estoy convencido de que la música de Galina Ustvólskaya conseguirá renombre mundial, y será valorada por todos aquellos que perciben que la verdad en la música tiene importancia de primer orden

 Nos recuerda además Wikipedia, que fue pupila de Shostakóvich entre 1939 y 1947, pero sin embargo retuvo muy poca influencia de su estilo a partir de los años cincuentas. Como modernista que era realizó pocas presentaciones públicas; hasta 1968 ninguna de sus obras, aparte de las piezas patrióticas escritas para uso oficial, había sido interpretada. Hasta la caída de la unión soviética, sólo la sonata para violín de 1952 ha sido tocada con cierta frecuencia, pero desde entonces su música se ha visto programada con cada vez mayor regularidad en repertorios de occidente

Galina Ustvolskaya es una compositora de la era soviética, que encarna la difícil búsqueda de una voz propia bajo un régimen extremadamente autoritario, en un país que nunca a gozado de libertades individuales, y en el que el arte y la música son concebidos-- por el aparato estalinista--, como parte de los instrumentos de la propaganda y la guerra. La Ustvolskaya permaneció marginada, casi toda su vida, por su empecinada originalidad y su rebelión abierta contra el aparato de control del Partido Comunista de la URSS. Mientras vivió, su trabajo fue incomprendido en su tierra y desconocido en occidente. Hoy que su música se difunde con creciente amplitud, al ser vinculada con la de otros compositores rebeldes como Valentin Silvestrov, Sophia Gubaidulina, Arvo Part y Peteris Vasks; se comete una nueva injusticia al definirla mediante dos reducciones machistas: se le presenta como "alumna" y "amante" de Schostakovich, sin poner en el centro que su música es muy distinta, que es prácticamente inclasificable, y que constituye una obra autónoma, que debe conocerse y juzgarse en sus propios méritos

Galina Ivánovna  decía sobre su música: Mis obras no son, es verdad, religiosas en un sentido litúrgico, pero están imbuidas de un espíritu religioso, y a como yo lo veo son más aptas para ser interpretadas en una iglesia, sin introducciones de expertos ni análisis. En la sala de conciertos, eso es, en los alrededores "seculares", la música suena diferente

Sus trabajos de los años cuarenta y cincuenta suenan a veces como si hubieran sido compuestos hoy. Su idealismo específico era mantenido por una determinación casi fanática, esto debe interpretarse no sólo como un rasgo típicamente ruso, sino además, -en palabras de Dostoievsky- como un rasgo "San Peterburgués". Shostakovich escribió a Ustvólskaya: "No eres tú quien es influenciada por mí; más bien, soy yo quien soy influenciado por ti".

 Nos agrega elrestoesruido.blogspot.com, que fue alumna y amante de Dimitri Schostakovich. Estudio con el de 1937 a 1947, y siguieron juntos hasta 1957.La historia amorosa es un capitulo casi desconocido y los testimonios escasos. Schostakovich la defendió cuando el aparato intento aislarla por sus experimentos juveniles en composición. Galina vivió con el, a su lado, el apogeo como sinfonista numero uno de la URSS y su posterior aislamiento y persecución. Durante todos esos años ella hizo su propia música, distinta a la del Schostakovich exitoso y también a la del músico acosado que se refugia en la música de cámara. Su vida y su trayectoria musical no escapan a la contradictoriedad y, como cualquier músico soviético hubo de trabajar en composiciones patrióticas, en obras de propaganda y de la pedagogía nefasta del partido. En su madurez desconoció todas esas composiciones y, luego de una dolorosa separación y ruptura amorosa con Schostakovich, lo repudio y pretendió borrar su pasado común

Fueron, los dos, el pivote de una resistencia heroica que puso el ejemplo a los Rostropovich de como defender la libertad artística. Sin Schostakovich y Galina Ustvolskaya los creadores soviéticos no habrían tenido referente moral para actuar con valentía y ejercer la libertad a toda costa. Galina opto por la espiritualidad, por el misticismo, pero siguió haciendo música moderna, radicalmente original, violenta en mas de un sentido. Hoy, a 18 años de la disolución de la URSS, Galina Ustvolskaya no deja de ser un poderosos imán, una voz singular, que se inscribe en ese vasto fenómeno que fue el regreso al misticismo de los músicos que intentaron hacer dodecafonía y fueron perseguidos y silenciados

 En definitiva se comenta, que todas las obras de Ustvólskaya son de gran envergadura, en la intención, sin importar cuánto duren o cuántos músicos se vean involucrados. Su música está basada grandemente en conceptos de tensión y densidad. Tiene muchas obras y existe un catalogo Sikorsky de la obras de Galina que enlista 21 composiciones. Una vida de creación, entre ellas se pueden señalar: Poema sinfónico n.º 1, Lights of the Steppes, para orquesta.; Poema sinfónico n.º 2, The Exploit of the Hero. Composicion No. 1, Dona Nobis Pacem, para piccolo, tuba y piano. Composición No. 2, Dies Irae, para 8 doble-bases, Tuba y  piano". Composicion No. 3, Benedictus, Qui venit, para 4 flautas, 4 fagots y piano; sonatas 1,2, 3, 4,5 y 6 y otras obras más.